芸術学部造形学科 立体造形専攻

VOICE

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  自由な発想で誰かの価値観を揺さぶりたい。

  「立体造形は、なんでもできる」。そう気づいたのは1年次のとき。きっかけは、さまざまな技法を体験できるメチエ基礎の授業でした。立体造形での学びは、写真やグラフィックなど異なる分野の表現手法と組み合わせると可能性は無限大。その点に強く惹かれました。現在は素材が持つ迫力に惹かれ、人の顔や馬などをモチーフとした鉄を使った金属彫刻や、自転車のパーツなどを組み合わせた大型オブジェの制作をしています。立体造形専攻では、木、石、樹脂の加工をはじめ、金属の溶接や鋳造など多様な素材を扱う方法が一通り経験できます。教室は学年ではなく素材ごとに分かれているのも特長で、先輩との交流が多く、他の素材を扱う学生からも刺激を受ける毎日を過ごしています。学外で展示会を企画する授業では、芸術と社会をうまく交差させるための仕組みづくりを学びました。入学当初は芸術家といえば、山にこもって作品だけをつくっているイメージでしたが、先生や同級生は既存のやり方から大きく飛躍した自由な発想を持っていて、作品制作への固定観念が取り払われていきました。将来は作家活動を通して、誰かの価値観を揺さぶる作品づくりがしたいです。
  

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  経験を積んで、柔軟な思考ができるアーティストになろう 。

  立体造形のいちばんのおもしろさは、さまざまな素材を扱えるところです。木、石、金属などはもちろん、空気や音を素材にして作品をつくる人もいるくらいで、「こうでなければならない」という枠組みが一切ありません。逆にその制限のなさに戸惑うこともあるかもしれませんが、常に新しいものにチャレンジしていく気持ちがあれば、自分のつくりたいものを表現できるようになるはずです。近年、若手アーティストの育成も兼ねて力を入れているのが「高見島プロジェクト」です。瀬戸内海に浮かぶ小さな島で、その土地の歴史や特有の素材、住民の方々と関わりながら、傷んだ家屋や景観の保存を目的とし、現地制作と展示を行っています。空き家を展示空間として生まれ変わらせるなかで、自然と住民の方々とのコミュニケーションが生まれ、作品が島に根付く。そしてその作品が島の魅力を多くの人に伝えることにもつながるのです。既存のギャラリー空間での展示ももちろん意義があることですが、立体造形の作品が素材との対話で形を変えていくように、その土地に合わせた作品をつくるやり方もある。若い人たちにはこうした経験を重ね、無数の選択肢から柔軟によりよい姿を模索できるアーティストになってほしい。そのために全力でサポートします。