7. 入学前教育

京都精華大学では、専攻での専門的な学びを支える力、社会で生きていく土台となる力である「3つの基礎力」（教養力・表現力・協働力）に気づいてもらうことを目的とした、入学前教育プログラムを実施しています。
下記の内容を確認して、入学までの学びの準備に取り組んでください。

入学前課題の提出
学びのおすすめリスト
人文学部
メディア表現学部
芸術学部
デザイン学部
マンガ学部

入学前課題の提出

「Discovery Diary（ディスカバリー・ダイアリー）」の作成

提出日：2026年4月入学後（期日は改めてお知らせします）

各自で、A4サイズ・無地のクロッキー帳やノートを用意して、興味をもったことや発見したことについて、少なくとも5ページ以上記録してください。
記録方法は、メモや絵、調べたものをコピーして貼り付けてスクラップするなど、自由です。感想や感動、発見したことなど、クロッキー帳をどんどん埋めて膨らませましょう。
ページ数は最少を5ページとしますが、積極的な取り組みを期待します。

● こんなことを記録してみましょう

自分の好きなもの、立ち止まったショーウィンドー、出会った言葉、興味を持った作家や作品・展覧会、聴いた音楽、見た映画・ドラマ・ビデオ、読んだ本、マンガ、雑誌、気になった新聞記事、疑問や不思議に思ったことなど

参考

学びのおすすめリスト

学びのおすすめリストは、「Discovery Diary（ディスカバリー・ダイアリー）」の参考として、各学部の教員がおすすめする書籍や映画、場所等のリストです。
入学までのあいだに、大学で学びたいこと、自分の関心があることを考えるきっかけとして、ぜひ読書や映画鑑賞、寺社仏閣への訪問などに取り組んでみてください。

学びのおすすめリストをまとめてダウンロード（1.9MB）

人文学部

人文学科歴史コース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『日本の歴史をよみなおす』（全）（著：網野善彦 / 筑摩書房 / 2005）	日本の歴史に出てくる「百姓」について、農民のイメージをもつ人が多いと思います。それは、日本が歴史的に民衆を支配するなかで、公的な税（年貢）として米を前提に計算し、田地の管理を重視したことなどが関わっています。本書では、支配者からの視点では捉えられないマルチな側面をもつ百姓像が浮かび上がり、決して弱者ではなく、社会や経済をダイナミックに動かしてきた新たな百姓像を知ることができます。他にも、日本史上のジェンダー、天皇観、差別問題などの実像にスポットを当てています。
『京都知られざる歴史探検』上下（著：山田邦和 / 新泉社 / 2017）	京都生まれ京都育ちの考古学者である著者が、京都市周辺の150余りのスポットを紹介しています。有名な観光地である清水寺や二条城なども取り上げていますが、研究者はそんなところを見るのか！という驚きに満ちています。歴史学から見たディープキョウトにぜひ触れてみてください。さらには実際に行ってみてください。

アドバイス

大学での専門的な歴史の学びも大事ですが、普段の生活範囲や、なじみ深い地域の景観の中にも歴史は息づいています。まずは周りの歴史を感じて関心を向けてみましょう。歴史を追求していくうえで探究心は欠かせません。また、教科書や本から得られる知識だけでなく、実際に見たり感じたりすることも同じくらい重要です。上記でおすすめした場所や体験などを参考に、歴史を探求し感じることを経験してみてください。大学で歴史を学ぶ際にきっと貴重な財産となります。

人文学科文学コース

「おすすめの○○」というテーマで、以下に文学コースの教員によるサンプルを紹介します。これを参考に、みなさんもテーマを設定し、写真を撮影したり、調べてみたり、発見したことをディスカバリーダイアリーにまとめてください。テーマはいくつでもかまいません。

人文学科社会コース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『社会学入門』（著：⾒⽥宗介 / 岩波新書 / 2006）	本書は、2022 年4⽉に亡くなった⽇本を代表する社会学者、⾒⽥宗介さんが書かれた社会学の⼊⾨書です。「当たり前を疑う」という社会研究の基本的な⽴場を、⾝近な現象を材料に、わかりやすい⾔葉で論じています。⼤学で社会／⽂化研究を学ぶ前に是⾮読んで頂きたい1冊です。

国際教養学科国際文化コース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『エリア・スタディーズ　～を知るための…章』（明石書店）	このシリーズでは、「現代韓国を知るための61章」などから、よりテーマを絞った「スペインの歴史都市を旅する48章」「食文化からアフリカを知るための65章」「パレスチナ／イスラエルの〈いま〉を知るための24章」など、200冊以上の本が出版されています。それぞれの国や地域について研究している大学教員、その地に滞在し活動している実務者などが執筆しており、興味のある国や地域、テーマについて学ぶ第一歩になります。
『世界がわかる地理学入門　気候・地形・動植物と人間生活』（著：水野一晴 / ちくま新書 / 2018）	京都生まれ京都育ちの考古学者である著者が、京都市周辺の150余りのスポットを紹介しています。有名な観光地である清水寺や二条城なども取り上げていますが、研究者はそんなところを見るのか！という驚きに満ちています。歴史学から見たディープキョウトにぜひ触れてみてください。さらには実際に行ってみてください。
『ヤンキーと地元　解体屋、風俗経営者、ヤミ業者になった沖縄の若者たち』（著：打越正行 /ちくま文庫 / 2024）	民族誌（フィールドワークを通して人間社会を描いた記述）では、調査者自身が研究対象の内側の理論を体得し、身体化すること、そしてそれを平易な言葉で表すことが重要です。これまで雲霞のごとく民族誌がある中で、本書は近年最も優れた民族誌であると評価されています。その対象は「ヤンキー」で、奇をてらった感じがしますが、研究者がヤンキーの「パシリ」として関係性を築くことで、彼らのコミュニティに入り込み、その中で得られた豊かな情報で描かれています。国際文化コースでもフィールドワークを重要視しますが、まさにその手本としてお勧めしたい書物です。※著者の打越氏は2023年に急逝されました。
『社会学入門』（著：⾒⽥宗介 / 岩波新書 / 2006）	著者の見田宗介は、東大社会学の知の巨人でした。彼のなによりおもしろいところは、頭で理論を構築するエリート理論家として登場しながら、その後インドやメキシコ、ペルーを自分の足でめぐり、そこで感じた世界から自分の思想を一度まっさらにして再出発したところです。本書はそんな見田の思想が縦横無尽にくり広げられる良書で、白人男性の社会学者を列挙するような退屈極まりない入門書とはまったく異なり、彼の自由でユニークな発想が存分に感じられます。近年の内向きに閉じた胸躍らない社会学では失われた、自由奔放な社会学の世界をじっくりと堪能してください。
『パープル・ハイビスカス』（著：チママンダ・ンゴズィ・アディーチェ / 2022）	合州国で暮らすナイジェリア人作家による渾身の小説。西アフリカのナイジェリアを舞台に、植民地化された社会における「伝統」と「西洋」のずれや衝突、内戦が残した傷跡といった大きなテーマを、ひとつの家族の生活、一人の少女の成長という具体的な経験の世界に落としてリアルに描きだしています。「単一の物語の危険」を論じたことでも有名な著者は、「アフリカ」や「女性」といったざっくりとしたカテゴリーに人の生きる経験を押しこめ、「アフリカは○○」「女性は××」といった定型句に落とし込んで理解した気にさせる単純化に警鐘を鳴らしてきました。外から見た単純化されたイメージによってわかった気になるのではなく、一言では言い表せない人間生活の襞をリアルに感じることの重要さは、フィールド調査でも物語でも変わりません。

アドバイス

現代の皆さんの世代はスマホなくしては生活することが難しいのではないでしょうか。何もスマホを捨てろとは言いませんが、スマホの中で展開する世界やスマホからはわからない世界をたくさん体験しておいてください。スマホの数百倍の画面で見る映画館のスクリーン、古本の香り、山道の落ち葉を踏みしめる感覚、ライブハウスの生演奏の重低音、初めて食べる異国の食べ物の味…本もたくさん読んでほしいですが、体験する機会を積極的に作ってほしいと思います。

国際教養学科国際日本学コース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『マンガって何？マンガでわかるマンガの疑問』（監修・編集：京都国際マンガミュージアム、京都精華大学国際マンガ研究センター / 青幻舎 / 2024）	本学が運営する京都国際マンガミュージアム。本書は、日本を代表するマンガ関連施設であるマンガミュージアムの常設展「マンガって何？」をベースにしたものであり、歴史・メディア・　産業・表現などの観点からマンガ文化をマンガ形式で解説するマンガ研究の入門書です。
『サトコとナダ』全4巻（著：ユペチカ / 星海社 / 2017〜2018）	日本からアメリカに留学したサトコのルームメイトは、サウジアラビア出身のナダ。二人の出会いから、異文化交流、そして友情が描かれています。二人や周囲とのやり取りから「異文化」への印象が変わるかもしれません。
『6カ国転校生ナージャの発見』（著：キリーロバ・ナージャ / 集英社インターナショナル / 2022）	6カ国の学校で学んだ著者が、それぞれの学校での体験と発見を紹介する本です。どこの・どんな学び方が良い・悪いと言うのではなく、「鉛筆はよく書くための道具、ペンはよく考えるための道具」というように相対化されています。
『芸術学ハンドブック』（編：神林恒道 / 晃洋書房 / 1989）	自分自身が学部生のときに読んで芸術学の概要が理解できた本。1989年の刊行なので、もう古　書でしか入手できないと思っていたら、まだ新刊が出ていると知ったのでおすすめします。
『共感と商い』（著：八木隆裕 / 祥伝社 / 2023）	著者は京都で150年にわたって茶筒をつくり続けてきた開化堂6代目当主。伝統的な手仕事を次代に伝えていくためには、利益や効率だけでは測れない価値観があることが語られています。

メディア表現学部

メディア表現学科

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『インフォグラフィック制作ガイド　「関係」を可視化する情報デザインの手引き』（著：櫻田潤 / ビー・エヌ・エヌ / 2024）	データをグラフィックデザインにより、視覚的、感覚的に受けてに伝えるインフォグラフィックの基本が、順を追って丁寧に解説されています。デザインのみではなく、信頼性のある情報の調べ方、情報と情報の関係性の見つけ方といった、データ活用が必要とされる時代に、親しみやすく必要な知識をつけられる本です。
『モノからモノが生まれる』（著：ブルーノ・ムナーリ、訳：萱野有美 / みすず書房 / 2007）	優れたプロダクト・デザイナーであり、絵本作家でもあり、デザイン教育のイノベーターでもあったブルーノ・ムナーリの著作です。アイデアを生むためには、その「やり方」を知ることだ、ということが明快に語られています。
『スペキュラティヴ・デザイン〜問題解決から、問題提起へ』（著：A・ダン＆F・レイビー、監修：久保田晃弘、訳：千葉敏生 / ビー・エヌ・エヌ新社 / 2015）	「スペキュラティブ」とは「思索的」という意味。サブタイトルにある通り、「答え」としてのデザインではなく「問いかけ」としてのデザインについての本です。とびきり自由な発想のデザインに勇気づけられたりも。
『ホンマタカシの換骨奪胎—やってみてわかった！最新映像リテラシー入門—』（著：ホンマタカシ / 新潮社 / 2018）	世の中の名作と呼ばれるものが、どのような技法や制作過程で作られてきたのか考えたことはあるでしょうか？この本では、写真家ホンマタカシが、歴史をふまえながらその表現の基底部＝メディアを仔細に読み解き、様々な技法を実験することで、自ら作品を生み出していく試行と思考の過程を垣間見ることができます。メディアに対する視線を養うことができるでしょう。
『音律と音階の科学　新装版〜ドレミ…はどのようにして生まれたか』（著：小方厚 / 講談社ブルーバックス / 2018）	1オクターブ上って、なにが上なの？ドと1オクターブ上のドの間はなぜドレミファソラシドと8つに区切られているの？　どうしてドとミを一緒に鳴らすと落ち着いて、ミとファだと落ち着かないの？　数学や物理学を通して音と仲良くなる最初の一歩がここにあります。
『エンジニアのためのデザイン思考入門』（著：東京工業大学エンジニアリングデザインプロジェクトほか / 翔泳社 / 2017）	エンジニア自身が、ユーザーについてリサーチをしていく方法や、非エンジニアとチームを組んでアイデア出しやものづくりをしていくために必要な知識、実践方法をデザイン思考に基づいてまとめています。技術大好き！けれども、なんだかコミュニケーションがうまくいかないとモヤモヤしているエンジニア気質の人におすすめです。
『増補改訂版スマホ時代の哲学』（著：谷川嘉浩 / ディスカバー21 / 2025）	常にお互いが繋がり合い、情報のありすぎる社会で、スマホと上手に付き合っていく方法を哲学的に探求した本です。
『サーキュラーエコノミー実践: オランダに探るビジネスモデル』（著：安居昭博 / 学芸出版社 / 2021）	できるだけゴミを出さないで生活を回す。国を上げてそんな取り組みを行うオランダの先進事例を中心に、日本とヨーロッパの循環経済・ビジネスの事例を読みやすく紹介した本です。
『喫茶店で松本隆さんから聞いたこと』（著：山下賢二 / 夏葉社 / 2021）	京都の本屋ホホホ座の店長・山下賢二さんが、京都を拠点にする松本隆さん（はっぴいえんどの元ドラマー、松田聖子や薬師丸ひろ子等のヒット曲の作詞…）に聞いた話をまとめた本です。
『庭の話』（著：宇野常寛 / 講談社 / 2025）	安っぽい承認欲求を満たす道具と化したSNSの外側で人々が出会うには自分で「庭」を作るしかない。新しい地域やコミュニティ、ケアのネットワークのあり方を模索する本です。
『知らない人と出会う』（著：キオ・スターク / 朝日出版社 / 2017）	エレベーターに乗ったとき、カフェの注文の列に並ぶとき…。他人ばかりの空間では静かにするのが礼儀。その礼儀を吹き飛ばしたときに立ち現れる世界の素晴らしさについての本です。
『物語化批判の哲学』（著：難波優輝 / 講談社現代新書 / 2025）	マーケティング、商品開発、心理療法などで多用されるようになった「物語」という概念。人の生を型にはめてしまう「物語」の安売りに抗い、型にはまらない感性の大切さを擁護する本です。

芸術学部

造形学科

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『いとをかしき20世紀美術』（著：筧菜奈子 / 亜紀書房 / 2022）	京都が舞台のポップなマンガで、近～現代美術を紹介している愉快で深いアート入門本です。
『世界をゆるがしたアート —クールベからバンクシーまで、タブーを打ち破った挑戦者たち』（著：スージー･ホッジ / 青幻舎 / 2022）	常識を超えて、世の中に驚きや衝撃を与えた50作品を丁寧に解説。近～現代美術の入門書としても最適です。
『若い読者のための美術史』（著：シャーロット・マリンズ / すばる舎 / 2024）
『アーティストのためのハンドブック—制作につきまとう不安との付き合い方』（著：デイヴィッド・ベイルズ＋テッド・オーランド / フィルムアート社 / 2021）
『めくるめく現代アート』（著：筧菜奈子 / フィルムアート社 / 2016）	イラスト満載なので、誰もが楽しく夢中になれる現代アートガイド。
『現代アートの巨匠先駆者たちの〈作品･ことば･人生〉（BT BOOKS）』（編：美術手帖編集部 / 美術出版社 / 2013）	誰もが知っておくべき現代アートの77作家の軌跡や作品が、たくさん詰まっています。
『現代アートの本当の学び方（Next Creator Book）』（著：会田誠ほか / フィルムアート社 / 2014）	現代アートをめぐるいろんな疑問に、作家や識者が誠実に･詳しく･わかりやすく答えている良書です。
『感性は感動しない—美術の見方、批評の作法』（著：椹木野衣 / 世界思想社 / 2018）	美術批評の第一人者、椹木野衣氏によるエッセイ集。「絵の見方」から「批評とは」について、やさしく書かれた書籍。頭を柔らかくしてくれます。
『奇想の系譜』（著：辻惟雄 / 筑摩書房 / 2019）	日本美術・江戸期の大胆奇抜な絵画作品を再評価した名著。もはやスタンダードにもなっている６人の絵師を紹介しています。

デザイン学部

ビジュアルデザイン学科グラフィックデザインコース、デジタルクリエイションコース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『書と文字は面白い』（著：石川九楊 / 新潮文庫 / 1996）	書道家である石川九楊が、文字に関する様々なことを「書」を原点として書いている本です。ワープロなどが普及して、自分で字を書くことが少なくなり、文字について考えることがなくなったような気がします。こんな時代だからこそ読んで面白い本かもしれません。
『センスは知識からはじまる』（著：水野学 / 朝日新聞出版 / 2014）	「くまモン」アートディレクションなどで話題の、日本を代表するデザイナー発「センスの教科書」。センスは生まれついたものではなく、あらゆる分野の知識を蓄積することで向上することを説く。顧客の嗜好が多様化する時代、スキルよりもセンスを磨くことで、仕事を成功させるノウハウを紹介しています。
『百年の孤独』（著：G・マルケス / 新潮社 / 2006）	蜃気楼の村マコンド。その草創、隆盛、衰退、ついには廃墟と化すまでのめくるめく百年を通じて、村の開拓者一族ブエンディア家の、一人からまた一人へと受け継がれる運命にあった底なしの孤独は、絶望と野望、苦悶と悦楽、現実と幻想、死と生、すなわち人間であることの葛藤をことごとく呑み尽しながら…。20世紀が生んだ、物語の豊潤な奇蹟。言葉から読み解くイメージ展開力を養えます。
『風と光と二十の私と』（著：坂口安吾、坂口三千代ほか / 講談社文芸文庫 / 1988）	“余は偉大なる落伍者となって歴史のなかによみがえる”雪の国新潟の教室の机に彫って上京し、あえて、孤独な自己鍛練の世界に彷徨する、“精神の巨人”坂口安吾の繊細にして豪放、聖にして俗の、ダイナミックな自伝世界。青春時代に必ず読んでおいてほしい一冊。
『田中一光とデザインの前後左右』（著：Design Sight I 、小池一子 /フォイル / 2012）	日本を代表するグラフィックデザイナー田中一光の軌跡と功績。今年で没後10年、これまでの彼の偉業を、グラフィックデザイン作品を中心とした豊富の図版と、豪華執筆陣を交えたふんだんなテキストで10章立てで展開します。デザインの普遍的で変わらない役割や先見眼について知ることができます。
『ていねいな文章大全日本語の「伝わらない」を解決する108のヒント』（著：石黒圭 / ダイヤモンド社 / 2023）	文章が伝わらない最大の理由はなんでしょうか？ヘタだからではありません。「雑」だからです。本書では、国立国語研究所の教授が、「雑な文章」を「ていねいな文章」へ書き換える方法を108課目、すべてbefore→after形式で徹底解説します。書き言葉を自分だけの言葉だけで作るのではなく、先人の言い回しを拝借しながら豊かな文章表現力を育てましょう。
『自由訳般若心経』（著：新井満 / 朝日新聞社刊 / 2005）	『千の風になって』『青春とは』につづく感動の自由訳、第三弾！日本で最も親しまれている経文に込められたメッセージとは？私たちの日常生活の中で「色即是空空即是色」は、いかなる意味として了解すればよいのか？死んでなお、私たちに救いはあるのか？1,200年にわたって明かされなかった「般若心経」を、いまを生きる人々の実感から捉えた、「在るがまま」を肯定する救済と再生の書。アジアに生きるデザインの思想が詰まっているかも。

アドバイス

今までは、コンテンツに対して消費者的な受け身な面が大きかったと思いますが、今後はつくり手としての視点を持つことが必要になってきます。自分がそのコンテンツに対して心惹かれる理由、大勢の人が熱狂する理由を常に考えることを心がけてください。

それと同時に社会情勢やトレンド、最新の技術にも常にアンテナを張っていて欲しいと思います。

イラスト学科

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『日本イラストレーション史』（編：美術手帖編集部 / 美術出版社 / 2010）	日本イラストレーションの歴史を1950年代から現代まで網羅。イラストレーションを通して、日本のポップ・カルチャーの歴史が感じられる1冊。
『ぼくの美術帖』（著：原田治 / みすず書房 / 1982）	オサムグッズで知られるイラストレーター原田治が、時代もジャンルも超越した美術作家たちを、豊富な知識と揺るぎない美意識で、わかりやすく紹介した「OSAMU版・日本美術史」。アートへの愛が溢れる美術エッセイ。
『ぼくの絵本じゃあにぃ』（著：荒井良二 / NHK出版新書 / 2014）	大人の常識にしばられず、子どものように自由に考え、描くにはどうすればいいか。絵を描くのに大切な感覚が学べます。
『絵本作家になるには』（著：小野明、柴田こずえ / ぺりかん社 / 2013）	絵本の現場の紹介に始まり、その歴史から絵本作家として活動するまで、心構えなどを詳しく学べます。500冊以上の絵本・児童書を送り出してきた本学イラスト学科教員の著書。

アドバイス

落描きでも良いので、毎日手を動かして絵を描くことをしてください。

美術館やギャラリーで作品を観たり、本を手にとって読んでみたり、映画や音楽、ファッションなど、想像力を広げるために様々なものごとから、面白いと感じるものを吸収してください。

プロダクトデザイン学科

タイトル	編著者	出版社/年
「もの」はどのようにつくられているのか？ —プロダクトデザインのプロセス事典	Chris Lefteri	オライリージャパン 2014
誰のためのデザイン？（増補・改訂版）—認知科学者のデザイン原論	D.A. ノーマン	新曜社 2015
エモーショナルデザイン—微笑を誘うモノたちのために	D.A. ノーマン	新曜社 2004
RE DESIGN—日常の21世紀	原研哉、日本デザインセンター原デザイン研究所	朝日新聞出版 2000
新幹線をデザインする仕事「スケッチ」で語る仕事の流儀	福田哲夫	SBクリエイティブ 2015
感性ポテンシャル思考法	村田智明	生産性出版 2017
おしょりん	藤岡陽子	ポプラ社 2016

アドバイス

暮らしや社会の中で取り扱われる様々なモノやコトを生み出すデザイナーとして、その意味や意義をしっかりと考える必要があります。売れそうな所に向けて物を沢山作って販売するだけの前世紀的な時代ではありません。世の中の出来事、経済などの動向にもしっかりと意識を向けなければデザインの真の力や価値を発揮する事は出来ないと言っても過言ではないと思います。10年後、20年後の我々のためにしっかりと考え抜いてデザインする。デザインビジネスの基本だと思いますので、身の回りの些細な事もしっかりと知っておくように心がけてください。

建築学科

タイトル	編著者	出版社
建築家の学校	京都精華大学建築分野著	住まいの図書館出版局
教養としての建築入門	坂牛卓	中央公論新社
世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか	山口周	光文社
新・建築入門	隈研吾	筑摩書房
人類と建築の歴史	藤森照信	筑摩書房
14歳からのケンチク学	五十嵐太郎ほか	彰国社
建築学の教科書	安藤忠雄ほか	彰国社
建築学のすすめ	traverse編集委員会	昭和堂
建築を知る	建築学教育研究会	鹿島出版会
都市彷徨	安藤忠雄	マガジンハウス
陰翳礼讃	谷崎潤一郎	出版会社多数（中央公論社、新潮社、KADOKAWA等）
コミュニティデザイン—人がつながるしくみをつくる	山崎亮	学芸出版社
京都の町家を再生する	齋藤由紀ほか	関西学院大学出版会
人口減少社会のデザイン	広井良典	東洋経済新報社
人が集まる建築環境×デザイン×こどもの研究	仙田満	講談社

アドバイス

自分の周りには何があるの?普段意識しない、モノ、ヒト、コトを少しでも意識して見てください。そこには複数の学びがあり、複数の課題もあるはずです。この日常の観察を記述することで、人間、つまり自分を取り巻く環境への気づきが生まれます。新たな発見があるかもしれないと思いながら、外に出て散歩をしてみましょう。日頃とは違う何かに気づくかもしれません。

マンガ学部

マンガ学科ストーリーマンガコース、新世代マンガコース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『Dr.マシリト最強漫画術』（著：鳥嶋和彦 / 集英社 / 2023）	鳥山明、桂正和など「少年ジャンプ」の大ヒット作家を世に送り出した編集者・鳥嶋和彦氏。その鳥嶋氏が綴る大ヒットの秘訣「鳥嶋メソッド」はマンガ家志望者にとって必読の内容。デビューに必要なこと、連載に必要なことが詰まっているマンガ家のためのバイブル。
『もいもい』（著：市原淳 / ディスカヴァー・トゥエンティワン / 2017）	「あかちゃん」が選んだあかちゃんのための本。表現の原点を“あかちゃんの視点” から考えてみるきっかけにしてみてください。楽しみながら、自分で問いをたてながら、自分の好奇心を育てましょう。
『あなたの知らない脳』（著：デイヴィッド・イーグルマン / ハヤカワ・ノンフィクション文庫 / 早川書房 / 2016）	これから経験する新しい大学生活。「“経験する自分” っていったい何だろう?」表現と心理学に興味のある人には特にオススメの本です。
『モルフォ人体デッサン』（著：ミシェル・ローリセラ / グラフィック社 / 2016）	格好良いポーズを描きたい時、そのために知りたいちょっとした筋肉の付き方をわかりやすく描いている実用書。人体の捻じれなど、直立している絵からでは想像し難い構図を多数載せてくれています。
『マンガ脚本概論漫画家を志すすべての人へ』（著：さそうあきら / 双葉社 / 2021）	元本学マンガ学部教員（在任は2020年まで）による、マンガ創作を志す学生のための、ストーリーの発想法について、マンガ形式で解説した実践的な入門書。
『描きたい!!を信じる少年ジャンプがどうしても伝えたいマンガの描き方』（編：少年ジャンプ編集部 / 集英社 / 2021）	ジャンプの大ヒット漫画家たちの描きおろしネームやアンケートを収録。漫画を描くときに必ず出てくる疑問から練習法、描けない時の壁の超え方など興味深く解説する入門書です。
『驚くほどうまくなる! マンガ背景技法』（著：常野啓 / 美術出版社 / 2013）	背景など空間を描く技法はマンガやアニメを描く上で避けては通れません。しかしながら、その技法は多分に「数学的」な知識を必要とします。それを簡単に理解できるように解説しているのが本書です。パース技法の基本が勉強できます。
『＜面白さ＞の研究』（著：都留泰作 / 角川新書 KADOKAWA / 2015）	「面白さ」とは何か？「エンタメの論理」をマンガやマンガを取り巻く映画・アニメ作品を題材に、文化人類学的な考え方も用いながら考察する。

アドバイス

マンガにおいて勉強になるものは本や映画だけではありません。身の回りにあるものや人、出来事全てがマンガのための材料になります。それを記録するためにスケッチブックやネタ帳を常に持ち歩く癖をつけましょう。興味を持ったものは何でもその場で記録しておくことが大事です。スケッチしたり、言葉でメモを取ったりしておきましょう。ディスカバリーダイアリーはいい練習になります。

キャラクターデザイン学科キャラクターデザインコース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『キャラクター大国ニッポン』（著：中山淳雄 / 中央公論新社 / 2025）	ポケモン、マイクラ、初音ミク、Cygamesがなぜ成功したのかわかりやすく解説。IP（知的財産）ビジネスをちょっとかじっておくとキャラクターデザインの見え方も変わって楽しいです。
『ゼルダの伝説　ティアーズオブザキングダムマスターワークス』（著：ニンテンドードリーム編集部 / 徳間書店 / 2024）	アート、資料、物語の3つの視点で作品世界を掘り下げ、ラフスケッチやアイデアノートからビジュアルの背景にある丁寧な世界づくりが読めるバイブル。
月刊『建築知識』各月発売号（エクスナレッジ）	建築専門誌。背景資料というよりも、下地、知識を蓄えて次の資料選びに繋げる入門誌。イラストレーション・小説家界隈でもおすすめされることが多いです。
『デジタルスケッチ入門 —光と色で生活を描く—』（著：ゴキンジョ、長砂ヒロ / 技術評論社 / 2024）	コンセプトアーティスト＆本学テキスタイル出身の長砂ヒロさんご著作。デジタルイラストでの彩色コントロール練習にとってもおすすめの本。
雑誌『デザインのひきだし』（グラフィック社）	デザイナー向けの専門誌。印刷、製本、紙、デザインなどに興味のある人はぜひ現物を手に取ってほしいシリーズ。
月刊『MdN』2017年4月号（特集：作品のスタッフ・クレジットから読み解けるもの）（MdN編集部）	何気なく見過ごしてしまうスタッフロールに注目することで、幅広い職種を知り、本当に自身の興味のある分野を知ってほしい。今は廃刊になった雑誌ですが、電子書籍か中古で購入可能。映画、アニメ、音楽、雑誌など普段目にするすべての物に携わる職種やクリエイターに着目した特集でとても面白いです。
『キャラクターメーカー —６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり⽅」』（著：大塚英志 / 星海社 / 2014）
『イラストのこと、キャラクターデザインのこと』（著：坂崎千春 / ビー・エヌ・エヌ新社 / 2011）
『美少⼥の美術史 —浮世絵からポップカルチャー・現代美術にみる“少⼥”のかたち』（著：「美少⼥の美術史」展実⾏委員会）
『⽇本のアニメ全史 —世界を制した⽇本アニメの奇跡』（編：⼭⼝康男 / テン・ブックス / 2004）
『漫画の歴史』（著：清⽔勲 / 岩波書店 / 1991）
『キャラクターとは何か』（著：⼩⽥切博 / 筑摩書房 / 2010）
『戦闘美少女の精神分析』（著：斎藤環 / ちくま文庫 / 2006）
『キャラがリアルになるとき —2次元、2・5次元、そのさきのキャラクター論—』（著：岩下朋世 / 青土社 / 2020）
『キャラ化する/される子どもたち —排除型社会における新たな人間像』（著：土井隆義 / 岩波書店 / 2009）
『「言葉にできる」は武器になる。』（著：梅田悟司 / 日本経済新聞出版 / 2016）	おしゃべりが苦手でも、自分だけの言葉を持つことができれば、いずれ心からの思いが伝わる人が現れる。そのために上部の言葉に頼らない考え方を教えてくれる一冊。クリエイターとしての思考を深められてコミュニケーションにも活用でき、言葉に対して敏感になることもできる、おすすめの名著です。
『indie_anime2023』	アニメーターのこむぎこ2000氏とはなぶし氏が企画するリアルイベント「インディーアニメクロス！」イベントで販売された、インディーアニメカルチャーを台頭する総勢100名のクリエイターが参加した図録。アニメ作家のこむぎこ2000氏が個人アニメ作家のコミュニティ活性化のために2020年に発足した「#indie_anime」というハッシュタグから派生するムーブメントからリアルイベントの開催まで発展している。昨今イラストレーターがMVやアニメーションを制作する流れが進んでいるその最先端をみることができる一冊。
『上田文人の世界 —言葉のないゲームはどのように生まれたのか?』（著：「上田文人の世界」制作委員会 / KADOKAWA / 2023）	「ICO」や「ワンダと巨像」を作った上田文人のゲームづくりへの考え方や作品への思い、開発秘話などが数百点のコンセプトアートとともに紐解かれています。
『クリティカル・ワード　ゲームスタディーズ　遊びから文化と社会を考える』（フィルムアート社 / 2025）	ゲーミフィケーションという言葉が出てきましたが、「ゲーム」とはなんなのか？私達の生活の中にゲームを発生させる時にどんな説明をしたら良いかを始めて言語化してくれた名著です。ちょっと難易度高めです。
『鳥山明のヘタッピマンガ研究所あなたも漫画家になれる！かもしれないの巻』（著：鳥山明、さくまあきら / 集英社 / 1985）	古い本ですが、物語作りやキャラ作りがマンガで学べて入りやすいです。
『ゲームデザイナー　小島秀夫論　世界のゲーム市場を熱狂させた革新性　— MSX2版『メタルギア』から『DEATH STRANDING』まで』（著：ハーツハイム・ブライアン・ヒカリ、訳：武藤陽生 / DU BOOKS / 2025）
『マスターショット100 低予算映画を大作に変える撮影術』（著：クリストファー・ケンワーシー、訳：吉田俊太郎 / フィルムアート社 / 2011）	画面は単に演技をさせれば良いわけではありません。カメラアングルや対象までの距離感以外に、カメラや対象、そして照明の動きも全て設計します。映画のレイアウトをカットごとの演出目的ごとで一つ一つ解説してくれている名著です。映画監督やアニメーターなら必ず持っている名著。
『カメラとレンズのしくみがわかる光学入門』（著：安藤幸司 / インプレス / 2019）	カメラの雑誌に連載されていた、光とそれを捉えるための光学技術をわかりやすく解説した本。RGBなどの「色空間」の解説もあり、デジタル作画で日々使っている色が、一体どういうものなのかがなんとなくわかります。とりあえず通して読んでおいて欲しい一冊です。
『コンセプトの教科書あたらしい価値のつくりかた』（著：細田高広 / ダイヤモンド社 / 2023）	もの作りの最初に考える企画を言語化する方法をわかりやすく解説してくれる教科書。
『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』（著：フィリップ・K・ディック、訳：浅倉久志 / 早川書房 / 1997）	映画「ブレードランナー」の原作。レプリカント（アンドロイド）を通して、人間は何をもって人間なのかを描写してくれます。フィリップ・K・ディックの作品は海外の古典SFとして何度も映画化されているものが多いです。読めば世界観を解像度高く拡げるのに役立つはず。
『指輪物語』（著：J・R・R・トールキン）	すべてのファンタジーの原著といってもいい作品。大変長いですが、これを読まずしてファンタジーは語れません。
『ねぼけ人生〈新装版〉』（著：水木しげる / ちくま文庫 / 1999）	水木しげるが自らの幼少期、戦争体験、紙芝居、貸本漫画、妖怪マンガの画業について語った自伝。これは、生きる勇気が湧いてくる哲学書。
『花森安治の仕事』（著：酒井寛、装画：安野光雅 / 暮らしの手帖社 / 2011）	雑誌「暮らしの手帖」初代編集長・花森安治の生涯を描いた評伝。庶民の暮らしの中の「美」を追求した花森の考え方、デザインの発想について学べる。
『日本・現代・美術』（著：椹木野衣 / 新潮社 / 1998）	マンガやアニメやゲームも、芸術の歴史の延長上にあるものですが、この本は日本の美術歴史の近代以降の特性を解説した一冊です。美術の歴史に関心が無いと取っつきにくいと思いますが、自分たちが「日本」で取り組んでいる表現が、どういう歴史の後に位置しているの考えるきっかけになります。
『動物化するポストモダン　オタクから見た日本社会』（著：東浩紀 / 講談社現代新書 / 2001）	中国語訳：『新功能介紹』（出版社：大藝出版）韓国語訳：『동물화하는 포스트모던 오타쿠를 통해 본 일본 사회』 아즈마 히로키 저 / 이은미 역 / 선정우 감수 \| 문학동네
『テヅカ・イズ・デッド —ひらかれたマンガ表現論へ』（著：伊藤剛 / NTT出版 / 2005）

その他、制作スキルアップにおすすめの方法

● 好きな作家さん1人のSNS投稿画像から5枚絞って、大きな画面（PCやタブレット・テレビなど）でじっくり鑑賞する

1枚1枚、なぜこの色なのか、キャラのポーズなのか、視線なのか、構図なのか、背景の処理は？装飾やエフェクトは？などメモを取ったり模写しながら、じっくり1つずつ作品と向き合ってみてください。鑑賞の解像度を上げるとスキルの上達も早くなります。

● スマホ片手にロケハン散歩

身近な歩ける範囲をフラフラしてみて。15分やるだけでも結構おもしろい。歩いてみると、キレイな雲、道端の花、電信柱の影、鳥のさえずり、犬・猫などなどイラストのアイデアになる景色に出会え、歩きスマホや自転車の移動スピードでは気付けない発見があるはず。スマホのカメラを地面につけるくらいしゃがんでみたり、背伸びしてみたり、同じモチーフでも視点が変わると見え方が全然変わります。画角を決めるのも楽しい練習。

アニメーション学科アニメーションコース

タイトル/編著者/出版社/年	教員からのコメント
『モルフォ人体デッサン』（著：ミシェル・ローリセラ / グラフィック社 / 2016）	格好良いポーズを描きたい時、そのために知りたいちょっとした筋肉の付き方をわかりやすく描いている実用書。人体の捻じれなど、直立している絵からでは想像し難い構図を多数載せてくれています。
『あなたの知らない脳』（著：デイヴィッド・イーグルマン / ハヤカワ・ノンフィクション文庫/ 早川書房 / 2016）	これから経験する新しい大学生活。「“経験する自分” っていったい何だろう?」表現と心理学に興味のある人には特にオススメの本です。
『アニメーターズ・サバイバルキット』（著：リチャード・ウィリアムズ / グラフィック社 / 2011）	アニメーション制作に必要な物の考え方と、そのプロセスの名著。
『驚くほどうまくなる! マンガ背景技法』（著：常野啓、監修：菅野博之 / 美術出版社 / 2013）	背景など空間を描く技法はマンガやアニメを描く上で避けては通れません。しかしながら、その技法は多分に「数学的」な知識を必要とします。それを簡単に理解できるように解説しているのが本書です。パース技法の基本が勉強できます。
『ディズニーアニメーション生命を吹き込む魔法 — The Illusion of Life —』（著：フランク・トーマス、オーリー・ジョンストン、編：高畑勲 / 徳間書店 / 2002）	ディズニーやアニメーターたちが残した、アニメーションの原則と表現方法について語り継がれる良書。
『もぐらのスタジオ —もりやすじ画集』（著：もりやすじ / アニドウ・フィルム / 2013）	日本のアニメーション創成期に活躍したアニメーター・もりやすじ。たくさんの魅力的なキャラクタから感じる表現。絵を通して“もりやすじ”という人物が浮かび上がる画集です。

アドバイス

大学での本格的な学習が始まるまでに自分へのインプットを増やしておいてください。

おすすめにあげた本やWEBサイト、様々な映画(アニメだけでなく実写作品も！)を見たり、美術館や博物館を訪れたり、あるいは普段は通り過ぎてしまうような駅で降りて、その街を少し散歩してみるというのもよいでしょう。自分の中のインプットが増えればアウトプット(作品の制作など)できる量や幅も自然に増えていくでしょう。

入学前教育に関する問い合わせ先

京都精華大学　教務チーム

Tel：075-702-5119

Mail：kyoumu@kyoto-seika.ac.jp

入学前課題の提出

「Discovery Diary（ディスカバリー・ダイアリー）」の作成

提出日：2026年4月入学後（期日は改めてお知らせします）

参考

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